Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Японский скульптор Гейлорд Хо.

Оригинал взят у kolybanov в Японский скульптор Гейлорд Хо.
Автор - кулёчек. Это цитата этого сообщения

Японский скульптор Гейлорд Хо.



74802412_70076507_1296584366_f74b4f5d4790 (500x427, 37Kb)

0_4056b_ef47c44_XL (523x669, 44Kb)

                                                        

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Бодипозитивные портреты художницы Эли Чапин

Оригинал взят у sayanarus в Бодипозитивные портреты художницы Эли Чапин

Все мы привыкли видеть идеализированные женские тела абсолютно везде: в искусстве, в журналах, в фильмах, в музыкальных клипах и т.д. Но если вдруг женщина будет иметь складки, морщинки, растяжки или волосы на своём теле, то она будет подвергнута общественному порицанию. А между тем, по секрету, это всё является естественным для нашего тела. Масс-медиа и крупные корпорации, которые производят огромное количество косметической продукции для коррекции «недостатков», ежедневно навязывают стандарты красоты в отношении наших тел.

Масс-медиа пропагандирует нам «настоящую» женскую красоту. Существует множество ограничений в отношении размера, формы, веса, тона кожи и даже возраста женщины. Но всё это делается лишь для того, чтобы мы массово шли покупать ненужные товары типа того же крема, скрывающего «недостатки».

На обложках глянцевых журналов мы можем наблюдать моделей с идеальной кожей, без морщин, без волосков и т.д. Нам говорят, что это и есть «настоящая» красота. Но в реальной жизни никто не соответствует этим стандартам. Почему? Да потому что у всех моделей с обложек есть помощники в лице целой команды визажистов и тонны фотошопа.
Прекрасная бруклинская художница Эли Чапин при помощи своих портретов в стиле ню, показывает нам разнообразие женского тела. Она плюёт на стандарты красоты, навязываемые нам масс-медиа и показывает настоящее и естественное женское тело: беременность, морщины, провисание груди, складки и волосы на теле. Несмотря на то, что картины Эли Чаплин заставляют многих чувствовать себя неловко из-за использования в своих работах наготы, её портретная живопись получила множество положительных отзывов. Она изображает обнаженных женщин на травянистых равнинах под облачным небом. Женщины на её картинах уверены в своей красоте, несмотря на их явное осознание того, что их тела не соответствуют общественным стандартам красоты.

Наслаждайтесь искренностью работ Эли Чапин и любите своё тело таким, какое оно есть!

Бодипозитивные портреты художницы Эли Чапин (Aleah Chapin)

Collapse )

Главный скульптор Рейха Арно Брекер за работой

Оригинал взят у visualhistory в Главный скульптор Рейха Арно Брекер за работой
Во вчерашнем посте про монументальную пропаганду Третьего Рейха было подробно рассказано про ведущего нацистского скульптора Арно Брекера, который продолжил плодотворно трудиться в послевоенные годы в ФРГ. Сегодня в продолжение темы посмотрим несколько интересных кадров, на которых этот ваятель представлен за работой в своей мастерской.

Ещё молодой Арно Брекер в своей мастерской, цветной снимок сделан между 1936 или 1940 гг.:

Высокое разрешение


Collapse )

Капреализм

Оригинал взят у visualhistory в Капреализм
Я давно замечал, что советский художественный стиль, как и промышленный дизайн, шёл вслед за американским (по крайней мере, до 1960-х гг.). Идеологическая начинка был в значительной мере иной, но стиль практически тем же. Если наш стиль назывался "соцреализм", то американский вполне можно было бы назвать "капреализмом".
Посмотрим, например, работы американского художника Гарольда Андерсона (Harold Anderson, 1894 -1973)
Разве на первой картине не лицо хрестоматийного советского комсомольца с плакатов 1950-х?

Пафос просто зашкаливает!
Collapse )

Гарем...как много в этом слове для сердца.... Часть 2

Оригинал взят у id77 в Гарем...как много в этом слове для сердца.... Часть 2
                                                                                                                        "— Одна жена — любит, одна — одежду шьёт,
                                                                                                                           одна — пищу варит, одна — детей кормит, и всё одна?…
                                                                                                                           Тяжело!"

                                                                                                                           Гюльчатай "Белое солнце пустыни".

Здравствуйте уважаемые!
Продолжим с Вами тему, которую начали вчера:http://id77.livejournal.com/105093.html.    Напомню, что разговор мы с Вами закончили текстом о белых и черных евнухов. Продолжим про них же.
Среди Белых евнухов было 5 главных постов: капы-ага,  хазынедар-баши, кылерджи-баши, серай-ага и хаз-ода-баши.
Главнейший и самый влиятельный носил звание Кыпы-ага.  Это единственный из белых евнухов имевший власть наравне с черными и был ближайшим помощником самого султана.  Он возглавлял всю внешнюю службу двора. Он был начальником привратников, султанской больницы. Под его руководством была дворцовая школа, также он отвечал за церемониал. Среди Белых евнухов Кыпы-аге единственному дозволялось лично говорить с султаном и подносить ему бумаги. Естественно это создавало почву для страшнейших злоупотреблений, и нередко с богатствами мздоимствующих Кыпы-аги не мог сравниться даже сам Великий визирь. Кыпы-агу можно сразу отличить на немногочисленных гравюрах и описаниях по его одежде. Он носил отделанный дорогим мехом свободнопадающий парчовый или бархатный халат с очень длинными рукавами.  Он носил яркий желтый или красный пояс из шелка, желтые туфли, льняные или шелковые штаны и тюрбан с конусообразной тульей.
Капи Агаши
Один из вариантов того, как выглядил Капы-ога

Collapse )

Санкт-Петербург 2012

Оригинал взят у serg_degtyarev в Санкт-Петербург 2012
Чуть меньше года назад я активно занялся съёмкой нашего города. Сейчас, когда сезон подошёл к концу, хочу поделиться с вами своими результатами.
Пардон если что-то уже выкладывал.

Мост Ломоносова, площадь Ломоносова, Фонтанка


Collapse )

Садовая живопись

Оригинал взят у lobgott в Садовая живопись



Collapse )


        В настоящее время общепринято, что зеленые насаждения представляют собою необходимую принадлежность современного города: — поглощая углекислоту и выделяя кислород, они оздоровляют окружающую атмосферу, играют в организме города ту же роль, какую в человеческом организме играют легкие. Но этим значение их не исчерпывается: сад нашего времени должен быть не только санитаром, но и служить украшению города. Поэтому сад должен представлять собою не только обилие зелени, но и воплощать в себе красоту; он должен удовлетворять эстетическое чувство человека.
        К этой цели и стремятся художники, создающие садики и скверы, расположенные среди каменных громад современного города. Благодаря им, во многих столичных центрах Европы мы в настоящее время можем видеть веселящие взор сады, бульвары и скверы на тех местах, где еще несколько десятилетий назад теснились мрачные небоскребы.
        При разбивке сада художники преследуют одну главную цель: создать прекрасную картину, на которой с наслаждением мог бы остановиться взгляд человека. Этой цели служат причудливые, но как бы естественные сочетания зелени деревьев, кустарников, газона, групп цветов разных оттенков, орнаментов и узоров, цветочных ковров.
        Для достижения же указанной цели городские сады и скверы обсаживаются цветущими растениями, обладающими большим разнообразием форм и интенсивностью окраски цветов, а, кроме того, ежегодно убираются так называемыми «летниками», т. е. одногодичными коврово-декоративными растениями, сажаемыми, в клумбах, рабатках и других садовых украшениях с расчетом контрастового сочетания тонов окраски растений; при чем основным мотивом являются геометрически вычерченные и сплетенные фигуры, в которых, в силу необходимости, царит в некотором роде шаблон. Шаблонность садово-ковровых украшений неизбежна в силу того, что техника выполнения садового орнамента на плоскости земли и трудность заставить растения расти в определенных границах, вынуждают придерживаться пределов циркуля и контрастового расположения тонов растений.
        В борьбе с шаблоном художники-садоводы стали выдумывать так называемые «садовые трюки» в роде всевозможных гербов, поездов, кораблей, часов, фигур животных и человека, сделанных рельефно и обсаженных по рисунку растениями с контрастовым подбором их тонов. Однако, с течением времени и эти трюки потеряли прелесть новизны; человеческий взгляд к ним привык в такой степени, что и от них стало отдавать шаблонностью. Тогда художники стали искать новых способов воспроизведения садовых украшений.
        Один из них, тов. Васо Бежани начал добиваться усовершенствования техники воспроизведения садово-декоративных украшений. Он стал добиваться возможности заставить растения расти в требуемых границах, устранив постепенное расползание их и слияние растений различной окраски. После долгих поисков путей к достижению своей цели он изобрел в 1908 году металлические пластинки, которые дали возможность сохранения точного контура рисунка и упрощения ухода за движением растений не только в обыкновенных садовых орнаментах, основанных на фигурах, вычерченных циркулем, но и в более сложных и вычурных рисунках.
        Добившись этого, т. Бежани отрешился от старых теорий и способов убранства садов при помощи готовых рецептов засадки растений и начал заниматься свободным подбором посадочного материала. Сделав же его, он задумал плоскость земли превратить в полотно, а растения — в палитру художника.




        Первую попытку осуществить свою идею тов. Бежани сделал в Тифлисе в 1911 году. В память первой годовщины смерти Л.Н.Толстого он сделал портрет его из живых декоративных растений двух видов со светлой и темной окраской. Пластинки, им изобретенные, дали ему возможность строго и точно разграничить линии между растениями разной окраски. Портрет Толстого представлял собою голову, расположенную на плоскости земли площадью в 12 кв.арш. с уклоном к горизонту в 25 градусов. Вследствие такого положения портрета зритель мог видеть его детали только с возвышения и с некоторого расстояния.
        Проделав еще ряд опытов в Москве, он пришел к определенным выводам, учтенным им при позднейших работах, а именно: 1) для упрощения приемов исполнения изображений из растений требуются некоторые технические приспособления; 2) изображения должны располагаться или на естественном возвышении в саду или на искусственной насыпи, возводимой специально для этой цели; 3) возможный доступ для обозрения изображений должен быть расположен от него не ближе 10-15 саженей при условии расположения изображения не менее 45 градусов по горизонту; 4) самым благоприятным пунктом для обозрения является место, откуда отдельные однотонные растения кажутся слитыми в общее целое; 5) чем крупнее изображение, тем больше возможностей для тонкого исполнения рисунка; б) изображения из растений должны заключаться в соответствующие рамы, связывающие их с окружающей обстановкой; 7) дневное освещение и отношение света к изображениям из растений важно не только в смысле создания благоприятных условий для произрастания растений, но и в смысле выгодности или невыгодности данного освещения для обозреваемого изображения.







        Успех работ, выполненных тов. Бежани в Москве, привел его к убеждению, что декоративные украшения должны занять в общественных садах видное место и играть важную роль в деле демократизации искусства и воспитания масс. Начавшаяся империалистическая война и последовавшая за ней экономическая разруха не дали т. Бежани провести свои идеи в жизнь. Дело затормозилось до прошлого года. На всесоюзной сельскохозяйственной выставке тов. Бежани исполнен был, по поручению Московского Коммунального Хозяйства, портрет В.И.Ленина. Несмотря на то, что в силу сложившихся обстоятельств портрет пришлось выполнить в недельный срок, несмотря на то, что был очень ограничен выбор растений для портрета, он оказался в высшей степени удачным. В специальной статье, ему посвященной, «Правда» дала о нем следующий отзыв:
        «На главном портрете выставки над красиво-расположенными стройными пальмами и морем гармонично разбросанных цветов возвышается сотканный из тысяч живых растений портрет богатыря. Это — товарищ Ленин.
        Да, это он — Ильич, с его проницательным, спокойным взором и
чуть играющей на губах иронической улыбкой. Это он, — говорят рабочие и крестьяне, знающие его в лицо.
        — Ленин, — с восторгом восклицает туркестанец, стоящий в своем живописном одеянии в группе наблюдающих.
        — Он и есть, — подтверждают другие.
        И так с утра и до глубокой ночи масса самой разношерстной публики толпится у портрета; подолгу любуются им; уходя, оборачиваются в пути и с восхищением все, как один, повторяют: «Вот это чудо. Вблизи прекрасен, а, издали — еще лучше».







        Портрет действительно достоен восхищения. На вас глядит полное жизни лицо тов. Ленина. Этой работой автор дает не только изображение черт лица Ильича, но и рельефность их, глубину тонов. Растения, из которых создан портрет, живут, растут и меняют окраску; при ветре они шевелят листочками и меняют отблески. Кроме этого, свои листья они направляют по движению солнца и, несмотря на все это, нисколько не нарушается поразительное сходство с живым лицом тов. Ленина. Портрет необходимо видеть не только днем, когда ваш глаз приятно ласкает гармония красок, но и ночью, когда он — прекрасная гравюра».
        В прошлом году под руководством тов. Бежани была выполнена декоративная клумба, представившая собою живое доказательство того, что шаблон в разбивке цветочных ковров может безнаказанно нарушаться и при разбивке клумб можно орудовать не по установившейся традиции, а по личному усмотрению художника.
        Трудящееся население Москвы по достоинству оценило работы тов. Бежани.
        Это обстоятельство привело тов. Бежани к мысли о том, что портрет из живых растений может быть таким же памятником об ушедших из жизни людях и совершившихся событиях, каковыми являются и выливаемые из бронзы или выделываемые из мрамора статуи. В своем дерзании он пошел даже дальше: не без основания он утверждает, что вечного в монументальном искусстве нет; поэтому бронзовый или мраморный памятник, долженствующий увековечить какое-либо лицо или определенное событие, увековечивает, в сущности говоря, только имя того человека, который этот памятник создал; представления же о лице или событии он увековечить не может, потому что представления меняются из поколения в поколение.
        С этой точки зрения стремление скульпторов и живописцев создавать «вечное» заранее обречено на неудачу, потому что вечных ценностей в произведениях монументального искусства не было, но и не будет. Бывают только ценности долго живущие, долгосрочные. Однако, не в долгосрочности произведения искусства заключается его главная ценность. Доказательством тому служат искусства оратора, певца, драматического артиста, музыканта. Искусство каждого из них проявляется только моментами. Использование этих моментов и составляет задачу художника.



        На Свердловской площади в нынешнем году МКХ сооружена цветочная клумба-пирамида, носящая, так оказать, юбилейный характер: на ней изображены Я.М.Свердлов, со дня смерти которого исполнилось в нынешнем году пять лет, В.В.Воровский, погибший от руки убийцы год назад, Жан Жорес, умерший десять лет назад и Фердинанд Лассаль, ушедший из жизни назад тому шестьдесят лет.
        У посетителя Свердловской площади при виде изображенных на ней портретов погибших борцов социальной революции невольно встают в памяти главные эпизоды их жизни, отданной на служение интересам пролетариата.
...
        Итак, клумба-пирамида на Свердловском сквере рисует нам целую эпоху из истории международного рабочего движения. По ней, как по книге, мы читаем ее эпизоды, начиная с зарождения движения и оканчивая последними днями победного шествия российского пролетариата по пути к осуществлению идеалов коммунизма.









        Мы видим таким образом, что благодаря достижениям художника-садовода Васо Бежани садовая живопись вышла уже из рамок служения чистой эстетики и стала играть политически-воспитательную роль.
И.ЦИВЦИВАДЗЕ.



Текст (с сокращениями): журнал "Коммунальное хозяйство" за 1924 год.
Картинки: книга "Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств" под редакцией В.П.Толстого (1984 год), журналы "Огонек" (1924 год), "Красная нива" (1923 год), "Коммунальное хозяйство" (1924 год), а также с сайтов oldmos.ru, odin-fakt.ru, dedushkin1.livejournal.com и grigorius.narod.ru


Новый шедевр резиновой секс-индустрии ...

Оригинал взят у asaratov в Новый шедевр резиновой секс-индустрии ...
Видимо обычные резиновые женщины уже не приносят столько радости своим обладателям.
Как-то приелось что-ли ...

Наверное, именно поэтому производители решили добавить изюминку ;)


http://img-fotki.yandex.ru/get/6103/130422193.f7/0_77a2f_21acb101_orig

      
Collapse )

"Жестокий гений

Оригинал взят у radulova в "Жестокий гений"
Три года унижений и два аборта. Вот что получила актриса Лариса Кадочникова после того как в 18 лет стала любовницей Ильи Глазунова. О своей истории Лариса рассказала в новом номере журнала "Караван историй". В частности она описывала свою первую встречу с художником в 1957 году. Она тогда была студенткой, он - уже известным "работником искусства". Как-то походя Глазунов предложил девушке немного попозировать для него. Она согласилась.



Зря женщины удивляются: "Я и не предполагала, что он окажется таким жестоким". Диктатор обычно проявляет себя сразу, чуть ли не с первых минут. Вот и Глазунов первым делом сдернул с фактически незнакомой девушки ее клипсы - заявил, что это уродство. Другая бы сказала: "Вы что себе позволяете?". Но Лариса даже оправдываться стала. Всё. Бинго! Садист понял, что нашел свою жертву. Понял, скорее всего неосознанно, интуитивно. Шкурой. И она, выросший без отца ребенок, я уверена, поняла, что нашла "своего мужчину", папочку, который все знает, подчинилась и поджала хвост. Так начались три года свистопляски. Его контроль, диктаторские замашки, стремление переделать ее под свой вкус - все это классическое поведение "домашних тиранов" она принимала за любовь, хотя друзья ее постоянно спрашивали: "Зачем тебе это?"... А параллельно развивалась еще одна женская трагедия - жены художника.




...Глазунов усадил меня на табуретку и стал неторопливо разглядывать, как какую-нибудь статую. Я почувствовала себя неловко. А на мне в тот день были клипсы. Очень модные, но дешевые, пластмассовые. Илья поморщился, когда их увидел, сдернул с моих ушей и раздраженно сказал:
— Какое уродство! Тебе нельзя такое носить.
Он вдруг перешел на «ты».
— Они, конечно, простенькие, — начала я, но Глазунов перебил:
— Как ты не понимаешь! Современные поделки, грубые и пошлые, противопоказаны такому лицу, как у тебя... — я притихла, а он продолжил в каком-то непонятном восторге: — Странный овал, тревожные черные глаза, страдающие и заставляющие страдать. То, что я искал. Такие лица были у героинь Достоевского...

...Три часа пролетели как один миг. Я и не заметила, когда Илья успел меня нарисовать, и с трудом вернулась к реальности. Мы стали встречаться — почти каждый день. Сначала только работали и разговаривали — о литературе, живописи, истории. Познания Глазунова в самых разных областях знаний поражали. Я слушала открыв рот. И стоило ему только позвонить, мчалась в условленное время в мастерскую, благо запретить это было некому. Мама опять уехала, а бабушка в мои дела не вмешивалась.

Collapse )